Tempo para o evento:
Atenção - Este evento já aconteceu
Detalhes
19.00: Dørene åpner19.30: Konsertstart
Under ledelse av selveste Rossy de Palma, deler et stjernelag av kvinnelige musikere, bestående av Mon laferte, Hindi Zahra, Natacha Atlas Official, Silvia Perez Cruz, Liniker e os Caramelows og Inna Modja, musikken som betyr mest for dem.
Musikk når oss på ulike måter. Det skjer gjennom rystende liveopplevelser, tips fra venner, musikkpresse og strømmetjenester, eller vi graver den frem selv på jakt etter nye lyder. En musikkfestival tar utgangspunkt i alle disse måtene å finne frem til musikk på. Det som i større grad unnslipper oss, er de første møtene mange av oss har med musikk - sanger vi har lært av familiemedlemmer, som vi hørte som barn. Musikk som ikke kommer fra den profesjonelle musikksfæren, melodier som sniker seg inn før vi egentlig har noe bevisst forhold til det, og som blir en del av det vi er. Det er vanskelig å gripe tak i dette innenfor en vanlig konsertramme, men ikke umulig, og i åpningskonserten under Oslo World 2019, Utopian Lullabies, vil et knippe artister under Rossy de Palmas ledelse forsøke å nærme seg kjernen.
De Palma gjestet Oslo World for to år siden med en forestilling hun gjorde eksklusivt for festivalen. Besøket var givende for begge parter, og da vi tok kontakt i år for å se på muligheten for å gjøre noe rundt sangboken fra Pedro Almodóvars filmer, og rundt måten han utforsker både utopi og dystopi i mellommenneskelige relasjoner, vokste tanken raskt til noe annet. Det begynte å dreie seg om musikkfellesskap, om sangene vi får fra andre personer - i dette tilfellet relasjoner mellom kvinner, forholdet til mødre, søstre og andre forbilder. Det finnes kjente vuggesanger som mange synger, andre ganger er det helt andre låter som inntar denne rollen - det kan være tilfeldigheter, en låt foreldrene dine kan teksten på. Vuggesanger er ikke en sjanger sånn sett, det er en muntlig musikktradisjon som har overlevd selv i samfunn hvor musikk er noe vi først og fremst får fra scene, skjerm og strømmetjeneste - og de forblir kikkhull inn til en form for musikalsk fellesskap som vi syns det er naturlig å ta for oss i et år hvor utopier er temaet festivalen kretser rundt.
Mon laferte er en av chiles mest populære nålevende artister, og har solgt en halv million album i Sør-Amerika alene med sin blanding av rock, soul, boleromusikk og latin pop. Den marokkanske sangeren og multiinstrumentalisten Hindi Zahra har siden den kritikerroste Blue Note Records-debuten Handmade i 2010 forent berbisk musikk med moderne jazz og blues. Natacha Atlas Official har preget måten vi ser på den typen sjangerblanding som mye av Oslo World kretser rundt helt siden hun samarbeidet med Jah Wobble og var den svært karakteristiske frontfiguren til det banebrytende britiske kultbandet Transglobal Underground på nittitallet. Den katalanske sangeren Silvia Perez Cruz har røtter i fado, flamenco og jazz og dykker stadig dypere inn i historiefortellerhåndverket, både som sanger og skuespiller. Den markante brasilianske sangeren Liniker e os Caramelows har gjort lynkarriere med sitt tradisjonsbevisste, men samtidig grensesprengende blikk på Brasils soul-arv og Inna Modja plasserer seg et sted mellom både klassisk og moderne soul, musikk fra Mali og Frankrike - noe som har ført til hennes gjennombrudd i sistnevnte land.
Disse artistene er på mange vis svært forskjellige, og de bærer på høyst ulike historier. Men det finnes samtidig ting de har til felles, i måten de finner høyst personlige koblinger mellom arven sin og der de er nå. Under ledelse av Rossy de Palma, vil de denne kvelden forsøke å formidle musikken de kommer fra.
For å sy det hele sammen har vi fått med oss Sverre Indris Joner. Komponisten og orkesterlederen har fått musikken sin fremført av orkestre i verdensklasse og bør være kjent for mange her hjemme gjennom band som Hovedøen Social Club og Tango for 3. Han er en av de hjemlige musikerne med et tettest og rikest forhold til musikk fra andre himmelstrøk og er den ideelle musikeren til å akkompagnere en kveld hvor vi leter etter de spontane øyeblikkene - en forestilling hvor vi håper på å unngå det oppstilte kø-systemet slike kvelder ofte utarter i, men hvor artistene også deler musikken som betyr mest for dem selv med hverandre oppe på scenen og med oss, der ute i mørket.
I samarbeid med Spanias ambassade i Norge // Embajada de España en Noruega.
__________________________________________________________________
In English:
A host of female performers, led by Rossy de Palma, share the music that means the most to them.
Music reaches us in different ways. It can happen through unforgettable live performances, recommendations from friends, streaming services or just our own treasure hunts for new sounds. A music festival is built on all these different kinds of discoveries. What eludes us to a great extent, are the first meetings many of us have with music – the songs we have learned from family members, the treasures we heard as children. This is music that exists outside of the professional scene, melodies that get stuck and become part of who we are. It is hard to convey this in an ordinary concert setting, but during this year’s opening concert a host of artists curated and directed by actor Rossy de Palma will make such an attempt.
De Palma visited Oslo World two years ago with a performance especially made for the festival. Both parts enjoyed the last collaboration, and we contacted her this year with the possibility of doing something based on the music from Pedro Almodóvars films, and the way he explores both utopian and dystopian human relations. The thought quickly grew into something different, a project centered around communities and the songs we receive from other people, in this case, relationships between women, mothers, sisters, nannys, grandmothers and role models, and the effect they have on the music we make and listen to. Many lullabies are traditional. Other times, they can be quite random, maybe it’s just a tune your parents happened to know the lyrics to.
The lullabies are not a genre, but first and foremost, an oral tradition of singing to each other, which has survived throughout humanity and up until this moment. When we usually today tend to get our music primarily from the stage, a screen or a stream service, the lullabies represent a form of musical community we wish to highlight in a year where utopia, and utopian thoughts, is the theme.
Mon Laferte is one of Chile’s most popular artists these days, having sold half a million albums throughout Latin America with her blend of boleros, rock, soul and Latin pop. Ever since her critically acclaimed Blue Note debut Handmade in 2010, the Moroccan singer and multi instrumentalist Hindi Zahra has fused berbic music with modern jazz and blues. Natacha Atlas has been one of the artists shaping ways of blending genres, ever since she collaborated with Jah Wobble and sung in Transglobal Underground in the nineties. The Catalan singer Silvia Pérez Cruz comes from fado, flamenco and jazz, and is an accomplished storyteller, both as an actress and a musician. Brazilian singer Liniker is rising rapidly with her fresh look at the soul heritage of Brazil and Inna Modja has found a place between classic and modern soul, music from Mali and France - which has led to a breakthrough in the latter country.
A varied group of artists, with vastly different life stories and careers, but also many things in common, have all found personal ways of combining their musical roots with new surroundings. Led by Rossy de Palma, on the opening night of the festival, they will perform together with her, the music they grew up with, the lullabies of their lives.
To accompany them, we have enlisted Norwegian pianist Sverre Indris Joner. The composer and bandleader has made music for well known orchestras and has played in bands like Hovedøen Social Club and Tango for 3. He is one of our musicians with the closest and richest relationship to music from different parts of the world and is the ideal musician to accompany an evening where we will look for spontaneous moments. A night where we hope to avoid the “queuing system” such multi-artist concerts often end up as, but where the artists share the stage, their utopian lullabies with each other on stage, and with us, the audience, in the darkened hall.
It will be a night to remember.
In collaboration with Spanias ambassade i Norge // Embajada de España en Noruega.
Ingressos disponíveis em https://folketeateret.eventim-billetter.no/webshop/webticket/shop?event=299
Local
Folketeateret
Storgaten 21- 23
Oslo -